Ｒ＆Ｂのベースになったのは、アメリカに奴隷として連れてこられた黒人たちによる音楽。これは時代とともに発展し、「ゴスペル」「ブルース」「ジャズ」といった名前で呼ばれてきました。

最初は黒人だけの間で楽しまれていた黒人音楽でしたが、戦争が終わる頃までにはアメリカ全土に広まっており、白人の演奏家や愛好家も出ていました。その流れの中で、黒人音楽にはエレキなサウンドとビートが加わり、都市向けの洗練されたものとなっていきます。そして、こうした黒人音楽に「Ｒ＆Ｂ」という名称が付けられました。

Ｒ＆Ｂは1950～60年代になると、アメリカばかりでなく、ヨーロッパにも広まるようになります。ローリング・ストーンズやザ・フーといったバンドも、こうした流れの中で生まれました。そしてその後、さらに発展したＲ＆Ｂは、70年代の「ソウルミュージック」、80年代の「ブラック・コンテンポラリー」となってゆきます。

ソウルミュージックはアメリカの黒人によって作られた音楽（ブラックミュージック）の一種。ブラックミュージックにはジャズやブルース、ゴスペルなど、さまざまなサブジャンルがありますが、ソウルミュージックはゴスペルとブルースをベースにして発展したものです。

ソウルミュージックの直接のベースとなったのはR&B（リズム・アンド・ブルース）。この言葉は戦後まもない頃に誕生しました。そして時代は下り、より発展したR&Bは「ソウルミュージック」と呼ばれるようになります（その後再びR&Bと呼ばれるようになりますが）。

ソウルミュージックの特徴は、その名（soul＝魂）のとおり、ソウルフルなボーカル。これは人間性に目覚めた黒人たちの「魂の叫び」と言ってもいいでしょう。とはいえ、ソウルミュージックに込められた想いは黒人以外の人々の共感をも呼び、現代に至るまで世界中で多くのアーティストやファンを生み出しています。

ヘヴィーメタルの特徴としては、

・大音響での演奏

・重いディストーションをかけたエレキギターのサウンド

・ツーバス（バスドラムを2つ使ったドラムセット）の使用

・エレキギターが重要な位置を占める（ギタリストが2人というバンドも珍しくない）

・ギターソロやドラムソロ、ベースソロなど、演奏テクニックの重視

・低音域の重視

・非常に速いテンポ（通常のポップスが80-130bpmであるのに対し、ヘヴィーメタルでは80-200bpm）

ヘヴィーメタルはハードロックから派生・発展したハードロックの一ジャンルです。しかし、「ヘヴィーメタル」という言葉がハードロックとほぼ同義に使われるケースも少なくなく、実際にはこの二者を明確に分けるのは難しいようです。それでもあえて違いを言うなら、ヘヴィーメタルはハードロックと比べると、低音・ドラマ性・メタリックな音がさらに強調されているといったところでしょうか。

ヘヴィーメタルは、音楽のスタイルだけでなく、ファッションにおいても目だった特徴があります。その派手なメイクやヘアースタイル、コスチュームは、音楽にちなんで「ヘヴィメタ」「ヘヴィメタ・ファッション」などと呼ばれています。

ロックの歴史は音楽の中ではわりと新しく、1950年代のアメリカがその発祥の地となっています。ロックの正式名称は「ロックンロール（Rock and Roll/Rock 'n' Roll）」ですが、60年代には既にロックという呼び方が一般化しています。

ロックはジャズ同様、黒人音楽と白人音楽の融合によって生まれた、移民国家のアメリカらしい音楽。このロックの特徴としては、

・主な演奏形態はロックバンドスタイル（ボーカル・ギター・ベース・ドラム）

・基本的に、2、8、16ビートのいずれかで演奏される

・激しいリズム

・反社会的・反体制的な歌詞のものも多い

といったものが挙げられます。

ロックがその後、いかに全世界に広まり、多くの人々の心をとりこにしていったかは、あえて説明する必要もないでしょう。

音痴であることは、普段の生活では全くわかりません。しかしプロでなくても歌う機会が多い現代、音痴であることに何かと不都合を感じている人が多いのも事実。それゆえ現代では、音痴修正の情報商材も出回っているようです。

音痴修正は、ほとんどの音痴のケースに対して有効です。中でも軽度の音痴の場合は、音痴修正とまでいかなくても、普通に練習をするだけで、音痴修正は終わってしまうものです。しかし、結構深刻なケースの音痴修正においては、さまざまなトレーニングを繰り返すことになるでしょう。

音痴修正、いずれにしても、一番肝心なのは「自分の音痴は必ず治る」という確信を持つこと。音痴に悩む方は、ぜひ音痴修正を試すことを検討してみてください。

　ipodはこれだけ高性能ですから、他の携帯型デジタル音楽プレイヤーと同じような使い方をしていてはもったいない。ここは是非、他の携帯型デジタル音楽プレイヤーではできないようなことをしてみたいところ。

　ipodでできることは、音楽を聴くことだけではありません。動画の再生もできるのですから、通勤時間などを利用して、ipodでお勉強してみてはどうでしょう。

　最近では、講義の動画をipodで再生できるような形式で無料配信している大学も出てきています。日本では東京大学もやっていますね。

　UTオープンコースウェア（東大の講義の配信）

　http://ocw.u-tokyo.ac.jp/index.html

　興味のある方は、一度ipodで再生してみてはいかがですか？

　音楽を聴くという行為は、「蓄音機」「レコード」の普及によって、どんどん庶民の中に浸透していきました。レコードによって、庶民もいろいろな音楽を好きな時に楽しめるようになったのです。また、ラジオの普及も、レコード同様、庶民が音楽に親しむための環境を整えることになりました。

　音楽に対して、庶民の耳が肥えてくると、アーティストの方でも、必然的に、様々な新しい音楽を提供するようになります。それと並行して、庶民が音楽を聴くための環境も、時代とともにどんどん進化しました。こうしてアーティストたちが凌ぎを削った結果が、現在の多種多用な音楽ジャンルなのです。

　音楽事務所の主な活動としては、

　・公式サイト、プロフィール、カタログなどの作成

　・歌唱もしくは演奏技術の向上のための指導および育成

　・スケジュール管理

　・各種トラブルに対する対処

　・放送局、レコード会社、出版社など、各種メディアに対する営業

　・ギャランティーの交渉および請求

　音楽事務所に所属することで、アーティストは、本来ならすべて自分でしなければならない音楽活動以外の仕事を、音楽事務所に肩代わりしてもらうことができる。そのため、自らは音楽活動に集中・専念し、芸をさらに磨くことができるという利点がある。

　音楽は、聴く人に、心の高揚や落ち着きなどの効果をもたらします。また、自ら演奏する際は、言葉では言い表せない思いを表現することができます。こうした音楽の性質を心身の不調の治療に取り入れたのが音楽療法です。

　音楽療法という言葉が使われるようになったのは、それほど昔のことではありませんが、実は音楽療法の歴史はかなり古く、古代ギリシアにまでさかのぼります。音楽療法の歴史は結構古いんですね。

　音楽療法は近年では日本でも多くの人に注目され、「音楽療法士」なる職業の人も存在します。人の病気はメスや薬だけではなかなか治らないもの。音楽療法は、有力な医療行為の一つとして、今後の発展が期待されています。

カントリーブルースの基本スタイルは、アコースティックギターの素朴な弾き語り。これはラグタイムなどのピアノをギターで真似ることから始まりました。そしてギターの奏法も、フィンガー・ピッキングやスライド・ギターなど、多種多彩。

とはいえ、カントリーブルースにおいては、ギター以外の楽器とのアンサンブルやデュエットを行うケースも多いです。

カントリーブルースの黄金時代は1920～30年代。そして戦後のアメリカの音楽シーンにおいて、ロックやR&Bといった魅力的な新ジャンルが数多く誕生する中で、カントリーブルースの人気は衰退していきました。

しかし1960年代のフォークのリバイバルブームにおいて、カントリーブルースは再び脚光を浴びます。この時期には、優れた録音もたくさん収集されました。その後も、カントリーブルースはライ・クーダーなどによって世に紹介されるなど、現代に至るまでその命脈を保っています。

オルタナティヴロック（alternative rock）を意訳すると「型にはまらないロック」「本流ではないロック」といったところでしょうか。オルタナティヴロックは、流行しているロックに対する、いわば対義語で、オルタナティヴロックと一言で言っても、何か共通する作風があると言い切れるわけではありません。

オルタナティヴロックは、80年代に流行したへヴィーメタルの人気が下火となったときに注目されるようになりました。

当時のアメリカでは、イギリスでパンクロックが流行ったときのように、不況下でさまざまな不満を持つ若者たちが、自らの思いの代弁者を求めていました。ゆえに産業化された派手なハードロッカーは、既に彼らのヒーローではなくなっていたのです。こうした彼らのニーズに合致したのが、当時主にインディーズとして活躍していた、オルタナティヴロックとして分類されるバンドだったというわけです。

インディーズとは、「日本レコード協会」に加盟していないレコード会社や事務所、およびそこに所属しているアーティストを指して言います。インディーズはアマチュアと混同されがちですが、インディーズが行っているのはあくまでも商業活動であり、プロです。

インディーズは、大手（メジャー）と比べると、コネや金銭面では確かに不利で、大ヒットに結びつきにくいという側面があります。しかしインディーズの音楽の質が悪いかというと、一概にそうとも言えず、その逆であることも多々あります。それゆえ、新人発掘・育成に行き詰ったメジャーがインディーズのアーティストをメジャーデビューさせる例も後を絶ちません。